3 subjects for black and white

Today (or tonite according to your GMT) I'd like to touch the black & white topic, by showing three personal ways of dealing with! I'll use three photos, of which the first was taken in Fukuoka in August 9, 2009, whereas the other two were taken here in Lisbon on February 9 (the umbrella) and yesterday the last one. The first and the last has been postproduced today, while the second one is a bit older (two days, maybe), and you can notice this difference on the editing.

They have very little in common. Apart for the black & white, I think that they belong to separate kind of photography.

Let's begin with the older one. I entitled it infanzia or childhood and I simply love it!

I love the shot - the inclination of the camera gives to the whole scene further movement that is enhanced by the playing children, although the young girl, with her position, seems to stop the other children and give me the chance to push the button! Therefore, the timing is another plus to the shot: they jump, they land, they run, they don't move and this presence of different movements is well conveyed by the editing, with its good contrast and clarity!

childhood

1/60 sec F/6.3 iso-100 67mm

The second pic I'm going to talk about is a photo that was born in my mind a long time ago, at least since the day I saw for the first time Lisbon under the rain, most precisely the day-after, when you find everywhere broken umbrellas. I has been thinking a lot about taking a series of photo of broken umbrella, but I never really started this portfolio. Some days ago, notwithstanding this lazyness, I found this thrown-away umbrella and fortunately I was carrying my camera with me. Moreover, the wall was almost completely uniform - except for some dirty spots - and there was this spotlight that helped me a lot to create a dramatic effect. In postproduction I turned the photo to b/w, added contrast (a lot of) and the vignetting and then I used the preset of Photoshop CS4, crossprocessing, over the black and white to enhance further the contrast and overlapped this level to the original by reducing it to the 50%, and that's were the green tone comes from.

everything dies

1/50 sec F/3.5 iso-400 25mm

H[igh] D[ynamic] R[ange]: questa nuova conoscenza

Vorrei parlare un po' di questa modalità di postproduzione con la quale mi sto cimentando ultimamente.

Inizialmente, quando vedevo i primi scatti effettuati con questa tecnica e mi chiedevo: "ma che cazzo è?", non la trovavo un granché. Erano i tempi in cui scattavo solo in analogico, quindi è ben comprensibile il mio distacco verso la post-produzione, sebbene ne facessi un po' anche io, tuttavia penso che il mio poco piacere per questa tecnica fosse dovuto all'utilizzo forzato che ne veniva (e viene) fatto. Probabilmente mi erano capitate sotto gli occhi delle foto che erano spiccatamente artefatte, il che mi ha portato a non amarle. Ad ogni modo, suscitarono il mio interesse. Così, da quando ho MOMIX ho iniziato a cercare qualche tutorial su internet e ho in breve capito i princìpi base per fare una foto HDR. Sostanzialmente (e nelle migliori delle possibilità) si tratta di scegliersi un soggetto - preferibilmente con condizioni di luce non eccessivamente forti - e di scattargli 3 (o 5, o 7, o 9...) foto in formato RAW, ognuna con un livello d'esposizione diverso, del tipo -1 / 0 / 1. L'importante è non variare nessuna impostazione tranne l'esposizione, quindi diaframma sempre con la stessa apertura e, possibilmente, nessun movimento della camera (cavalletto e auto-scatto aiutano).
Al momento ho fatto una sola foto che rispetti appieno questa regola [http://picasaweb.google.com/20Oborozuki06/HDR#5320135853471055042], in particolare perché con Photoshop è possibile variare l'esposizione di una foto, anche se il risultato non è bellissimo, ma "chi s'accontenta, gode" recita il proverbio e io, sinceramente, mi sto divertendo anche così. Ed ecco un esempio di quello che si può tirare fuori con questa tecnica:


Scatto originale (no post-produzione). La foto è stata scattata il 4 aprile alle 18.16 a Genzano di Roma (precisamente davanti al Duomo).
velocità otturatore: 1/160 sec
apertura obiettivo: F/10
distanza focale: 18mm
iso: 200





Questo a sinistra è un esempio di HDR "leggero", dico io, ovvero con colori e tonalità accentuate ma ancora "credibili". L'effetto è molto più accattivante rispetto all'originale e forse (dico "forse" perché la mia esperienza nel campo è 0) in camera oscura è un effetto ancora raggiungibile, quindi anche i puristi della fotografia potrebbero non storcere il naso. Ma il "forse" e il condizionale sono d'obbligo.

Per ultima ecco la foto SUPER HDR, ossia il massimo dell'artificioso, dove di fotografico inizia ad esserci veramente poco, solo l'inquadratura direi:

So, what do you think about that???